巴山书画院陈列馆展陈了130余件书法、美术、雕塑等艺术品，按照古代篇和近现代篇分类展陈，集中展示大巴山书画艺术厚重的历史、整体的实力和鲜明的地域特色。

中国的“安格尔”李斛

       大巴山文脉千年传承、生生不息，孕育了一批又一批丹青翰墨大师。

      李斛（1919—1975），四川大竹人，号柏风，著名的中国画家，美术教育家，毕业于重庆中央大学艺术系，1948年在清华大学营建系任教，1952年转至中央美术学院，1962年任中国画系人物科主任。

      李斛精于素描人像，并尝试作水墨写生，极为徐悲鸿先生所赞赏，他坚持用中国画的笔墨进行西洋画法的写生，创作了大量别开生面的夜景山水画。具有全面的造型能力，在人物肖像画方面有独到的成就，留下了《印度妇女像》《关汉卿像》《齐白石像》等杰出作品。

（作者：李斛）

      《关汉卿像》是李斛1962年创作的一幅纸本水墨设色中国画，现收藏于中国美术馆。2019年11月7日，该作品在中国美术馆主办的“融象创真——李斛百年诞辰艺术展“中展出。

      李斛生长于巴山蜀水间，受四川的地理风物、风土民情浸润滋养，他观察敏锐，表达细腻，尤善抓住人物的性格特征和内心世界。他的课堂示范和下乡写生作品，往往从平凡琐碎的现象中挖掘出抒情的诗意和感人的气息，创造出神采各异、形神兼备的人物形象。

      李斛在实践中不断探索造型意识，升华自己的艺术技艺和表达样式。他更注重以色彩塑形，将水墨皴擦悄然融汇进色彩的塑形之中，真正实现了色与墨在水的调和下的混濛交融。他将传统的线造型融入到素描写生和中国画创作中，无论是轮廓线还是衣纹处理都体现着形体的结构，强调由面到线的转换，以线的虚实、疏密、粗细、张弛等节奏来表现空间和结构的转折。如《印度妇女像》《女民警》等作品，人物头面部浓墨重彩的谨细描绘与简洁舒朗的衣纹线条，对比强烈，收放自如，形成了新的审美意趣。墨色交融的人物画风格也成为李斛广为人知的代表画风之一。

      李斛融汇中西实践，同时，非常重视学习传统和师法造化。50年代末，李斛比以往更加重视向传统学习，1958年拜李苦禅先生为师，1961年去敦煌莫高窟考察。对传统笔墨和色彩特征的着力，使他的艺术创作既有西洋画的严谨精确，又兼容中国画的笔墨意韵，在《关汉卿》《白石老人像》等作品中实现了西方写实技法和国画写意精神的有机融合，展现了他对传统笔墨语言出色的驾驭能力，得中国写意精神三昧。

中国美术馆藏

1955年

《嘉陵江纤夫》

中国美术馆藏

中国美术馆藏

中国美术馆藏

中央美术学院美术馆藏

中国美术馆藏