【春华秋实】巴山文学院首届中青年作家高研班学员成果展：石秀容

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发布日期：2023-03-31 10:05:05 350

编者按

三年前，巴山文学院首届中青年作家高级研修班开班，25名学员怀揣文学梦想，相逢于凤凰山，相聚在巴山文学院，开启了文学培训学习与创作交流实践之旅。

三年来，学员们刻苦学习、勤奋创作，虚心向导师请教。巴山文学院努力搭建平台，做好服务、沟通、交流的桥梁与纽带。目前，高研班已完成全部培训任务，学员顺利结业。

辛勤不被辜负，付出终结硕果。现将学员们三年来的学习感悟、导师寄语、创作成果汇辑展示。从春华到秋实，这一幕一幕都是努力的见证，也是美好的回忆。

（展示按照《春华秋实——巴山文学院首届中青年作家高级研修班成果展2019.7—2022.8》目录排序）

导师周光先生寄语

石秀容学员入学三年以来，不仅对于戏剧艺术有了新的认识，而且逐渐产生了兴趣，因而其学习热情与创作热情也随之高涨。尤其2021年下半年至今，该学员在学习上能够针对自身短板阅读相关戏剧理论专著，同时还能够结合创作中的问题不断请教同事、朋友、老师、专家，更能够通过观摩优秀剧目、深度进行分析研究来增加自身的戏剧艺术修养。由于做了如此认真的努力，使得其对戏剧艺术以及戏剧创作的理解日臻成熟，达到了研修班毕业水准。

该学员在研修班学习过程中能够坚持戏剧创作，并且其最大特点是善于结合本地各项工作需要为各个行业进行小型剧本创作，以期让自己的创作获得更大的社会效益。这种学以致用、注重实效的学习与创作态度，值得高度肯定和鼓励，并且应该在基层文艺工作者中加以倡导。

在注重作品思想性与实效性的基础上，该学员入学以来还在不断追求剧本创作的观赏效果与艺术品位。例如其近期创作的小型剧本《拆迁趣事》，为了让这个歌颂基层干部的剧本获得更好的演出效果，该学员不厌其烦，数易其稿，从人物塑造到剧本结构乃至呈现风格进行细致推敲、反复打磨。目前剧本《拆迁趣事》已经基本上实现了思想性、艺术性、观赏性的统一，如果能够得到二度创作上的共同努力，会成为一个广大观众喜闻乐见的“好戏”。

建议：

作为一位非职业的青年编剧，建议石秀容学员加强细致观察生活和概括提炼生活的能力。从大量具体的生活素材中能不能透视出我们社会的重大变化？能不能反映出局部乃至全国的发展状况或者存在问题？能不能深度挖掘人性中的美好或者揭示人性中的丑恶？这些都是青年编剧需要不断增强的基本功。做一个好的编剧，首先应该成为一位出色的思想者。希望在不久的将来，看到石秀容学员更为成熟的戏剧作品。

石秀容学习感悟

戏剧，最初我是不怎么感兴趣的，“咿咿呀呀”情节推进缓慢，不能抓住观众的心。平时看电视时，只要翻到戏剧频道就会自动过滤。后来，有机会和一些戏剧朋友常在在一起“厮混”，再后来又有机会参加过几次培训，还千里迢迢跟随朋友一起看过几次舞台剧。私下里尝试着写过几个剧本，但又害怕被人笑话，不敢拿出来示人，只能私下里把玩。一次偶然的机会，被朋友看到，她鼓励我投稿，没想到还获得了一个等级奖。渐渐，喜欢上了戏剧，对戏剧有了一些了解后，我才改变了对戏剧的看法。

戏剧具有悠久的历史，有着鲜明的名族风格，各地都有自己独特的剧种，而这正是一个地方的生活，戏剧不仅是表演得精彩，更是如实地反映出民族的文化风情。

京剧，越剧，昆剧……约有360中剧种，构成了庞大的戏剧家族。

还让我感觉到中国的戏剧如同国画。外国的戏剧，求真实，如果表演没有的东西，就用实物来表现，而中国的戏剧就不同，虽然没有实物，但是一个眼神、一个动作、一句语言……都表现着不同的东西。

甚至戏剧文学还具有两重性。一方面，它作为文学作品，应当具备一般叙述性作品共同的要求，诸如塑造典型形象，揭示深刻的主题，以及结构的完整性等等，并应当具有独立的欣赏(阅读)价值。另一方面，它作为戏剧演出的基础，只有通过演出，才能表现出它的全部价值。因此，它又要受到舞台演出的制约，必须符合舞台艺术的要求。具体说，戏剧文学的特点包括集中性、舞台性、动作性三个特点。

A.集中性高度的集中性，可以适应舞台演出的各种局限。人物集中。一场戏一般只着力写几个(或一两个)人物，一切可有可无的人物应略去。人物众多，笔力分散，往往会给观众一浮光掠影的印象。情节集中。剧本故事有一条最能表现主题的中心线索，构成单纯明晰的情节。剧本的分幕、分场、正是他的情节集中的具体表现。场景集中。频频换景，很难深入细致的刻画人物性格。戏剧要求一个故事一般在几个甚至一个场景里演完。

B.舞台性戏剧是一种舞台艺术，它的最大特点就是舞台性。剧本虽然也以文字为其表现形式，但剧本却不以文字表现为满足。因此剧本在艺术处理的方法上，就和其他文学样式有明显的区别。比如在小说中可以用第三人称的手法，对人物、事件、环境气氛、声音动作、心理状态等，进行细致刻画和描写，甚至可以由作者出面发表议论，表达对人物的评价和态度，而在剧本中这一切都要靠人物的对话和动作来表现；在小说中可以连贯地叙述人物的行动和事件的进程，自由的描写各种场景，而戏剧则必须把发生在广阔空间和漫长时间里的事情，浓缩在几十平方米的舞台和二、三个小时的演出中。这就要求戏剧的内容高度集中，剧本的篇幅不能过长，人物不能太多，故事不宜太复杂，场景也不能有过多的变化。只有做到时间、地点和人物事件的三集中，才能使剧情主线突出，一贯到底，而不至产生庞杂、冗长、松散地的弊病。

C.动作性戏剧中的一切，既然主要靠人物的行动和对话来表现，剧本就必须为人物设计出一系列鲜明深刻的戏剧动作，才能把剧本的内容形象生动的呈现于舞台。在戏剧中，动作不是日常生活的自然动作的随便应用，而是按照人物的性格特征，从生活中精心提炼出来的，是一种鲜明、精炼、含蓄、优美、能表现人物思想感情的典型化的戏剧动作。动作在戏剧中是非常重要的，没有典型化的戏剧动作，就很难推进剧情的发展，反映戏剧的矛盾冲突，塑造活生生的人物形象。

比如京剧《三岔口》中，演员在明亮的舞台上，把摸黑打斗的场面，表演得令人拍手叫绝。中国戏剧里的环境气氛，全屏演员表演，因此说，中国的戏剧是一种高尚的艺术形象。戏剧能调节我们的思想情趣，改善我们的心情，还会使我们的生活变得丰富多彩。

石秀容创作成果

导

师

风

采

周光，1955年2月生，现居北京。中国戏剧家协会原党组成员、副秘书长，《剧本》杂志社原社长，中国戏剧家协会艺术培训中心原主任、中国文联戏剧艺术中心原主任。现任中国田汉研究会会长。1980年开始从事剧本编辑工作和戏剧创作教学工作，辅导创作了大量优秀舞台剧本。其中《幸福来敲门》《对面是何人》《一念》《余音轻吟》《死去活来》《亮亮和罗伯特》《九品官上树》》等60余件作品获得全国奖项。创办了“中国戏曲红梅荟萃”“中国少儿戏曲小梅花荟萃”“中国戏剧奖·小戏小品奖”“中国·深圳市青年戏剧月”等大型戏剧艺术活动。多次担任中国戏剧奖：梅花表演奖、曹禺剧本奖、小戏小品奖和中国戏剧节评委，并担任中央电视台CCTV小品大赛第四、五、六、七、八、九届评委。

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师

助

理

秦川，四川万源人，研究馆员职称，现任东莞市戏剧家协会主席，东莞市人大代表。系中国戏剧家协会会员、广东省作家协会会员、广东省文旅厅特聘剧作家、东莞市文艺名家。创作或导演的作品曾获得四次“中国戏剧奖·小戏小品奖”、三次“中国曹禺戏剧奖·小戏小品奖”、三次入围“中国艺术节”并分别获得第十三届“群星奖优秀作品奖”、第十五届“群星奖”大奖及“第十届中国艺术节优秀演出奖”；三次入围中央电视台小品大赛及中央广播电视总台主办的“首届中国相声小品大赛”。带领本土表演团队在中央电视台播出原创作品三十余个。创作并导演大型音乐剧《迷航》，获得2021年“中国深圳青年戏剧月”优秀剧目、优秀编剧、优秀导演、优秀表演等七项大奖。文学作品曾获首届“鲲鹏文学奖”小说类优秀奖（共青团中央颁发），天津市“梁斌文学奖”长篇小说类优秀奖；出版有长篇纪实文学《血战大巴山》《一个战士的回忆》，长篇小说《春殇黑水河》及诗文集《站在山顶的男孩》等。

学

员

风

采

石秀容，四川渠县人，鲁迅文学院四川省中青年作家文学班学员，巴山文学院首届中青年作家高级研修班学生，中国剧协会员、四川省作协会员、四川省剧协会员、渠县作协常务副主席兼秘书长，出版个人短篇小说集《草戒指》。戏剧小品多次获得国家、省、市奖项，多篇纪实文学、中短篇小说、散文在人民网、中国纪检监察报等网站、刊物发表。

巴山文学院首届高研班

导师

龚学敏熊焱王久辛

钟振振李朝全滕伟明

罗伟章彭程蒋蓝

周光秦川周啸天敬文东

学员

朱光明肖雪莲杜荣

陈安辉邱绪胜胡有琪

李荣聪郑清辉蒋娓

李明春蒋兴强唐端

张子牛邹清平彭明凯